Pinturas de edificios modernos

Construir una acuarela

CopyLa idea de integración entre arte y arquitectura se remonta al origen mismo de la disciplina, sin embargo, adquirió un nuevo significado y finalidad social durante el movimiento de las Vanguardias de principios del siglo XX, convirtiéndose en una de las características más definitorias del Modernismo. Esta estrecha relación es evidente en las obras de algunos de los más grandes arquitectos modernos, como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Oscar Niemeyer, por nombrar algunos.+ 3

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Imágenes de pintura de edificios

Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo son las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la obra ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.

Maman, con forma de araña y una altura de 30 metros, es una icónica obra escultórica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, fallecida repentinamente cuando la artista sólo tenía 21 años.

Creada en el apogeo de la carrera de Jackson Pollock, Autumn Rhythm es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre el lienzo y goteaba pintura diluida sobre él, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera el sello distintivo del artista.

Pintura fácil de edificios

¿Cómo es un gran museo?  No se trata sólo del arte que hay entre sus paredes, sino también de las propias paredes, que deben estar al servicio de lo que se expone. A lo largo de los años, muchos arquitectos se han dado cuenta de que los edificios de los museos pueden funcionar como obras de arte, como objetos de apreciación. En algunos casos, estos edificios han llegado a ser tan identificables como las obras maestras de las colecciones de los museos.

Esta lista recoge algunos de los edificios de museos más importantes de los últimos 100 años. Incluye influyentes experimentos modernistas y polarizantes ampliaciones posmodernas, rarezas arquitectónicas y queridas adiciones, museos circulares y pirámides acristaladas. Estas estructuras propusieron nuevas y extrañas posibilidades de cómo debería ser un museo y, en algunos casos, cambiaron por completo el panorama cultural. Sólo en las últimas décadas, impulsado por el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry en España, se ha producido un auge de los museos que ha llevado a los arquitectos a impulsar sus prácticas en nuevas direcciones.

Pintura de casas

Art DécoDe arriba abajo: Edificio Chrysler de Nueva York (1930); cartel de la Exposición Universal de Chicago, de Weimer Pursell (1933); y adorno de capucha Victoire, de René Lalique (1928)Años de actividadc.  1910–1949CountryGlobal

Desde sus inicios, el Art Déco estuvo influido por las atrevidas formas geométricas del Cubismo y la Secesión vienesa; los colores vivos del Fauvismo y los Ballets Rusos; la artesanía actualizada de los muebles de las épocas de Luis Felipe I y Luis XVI; y los estilos exotizados de China, Japón, India, Persia, el antiguo Egipto y el arte maya. Destacaban los materiales raros y caros, como el ébano y el marfil, y la exquisita artesanía. El Empire State Building, el Chrysler Building y otros rascacielos de Nueva York construidos en las décadas de 1920 y 1930 son monumentos de este estilo.

En la década de 1930, durante la Gran Depresión, el Art Déco se volvió más moderado. Aparecieron nuevos materiales, como el cromado, el acero inoxidable y el plástico. En la década de 1930 apareció una forma más elegante del estilo, llamada Streamline Moderne, con formas curvas y superficies lisas y pulidas[4]. El Art Déco es uno de los primeros estilos verdaderamente internacionales, pero su dominio terminó con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el auge de los estilos estrictamente funcionales y sin adornos de la arquitectura moderna y el Estilo Internacional de arquitectura que le siguió[5].