Edificios en perspectiva frontal

Cómo dibujar edificios en perspectiva una calle en edimburgo

Es una pregunta que me encuentro explicando una y otra vez a los aspirantes a fotógrafos y es, sencillamente, una de las herramientas más poderosas disponibles para mejorar las composiciones y la calidad de tu fotografía. Ni siquiera se limita a la fotografía arquitectónica; de hecho, tanto artistas como fotógrafos se benefician de las ventajas de la perspectiva de un punto.

Me atrevería a decir que el 90% de las imágenes que creo tienen una perspectiva de un punto de una forma u otra, y si coges cualquier revista de arquitectura o refugio, es probable que encuentres una proporción similar entre los artículos editoriales y los anuncios. Los arquitectos utilizan constantemente la perspectiva de un punto en sus dibujos de elevaciones y, como fotógrafo de arquitectura, ser capaz de dominarla es una habilidad fundamental que deberías tener en tu mochila de herramientas.

Un dibujo (o fotografía) tiene una perspectiva de un punto cuando contiene un único punto de fuga en la línea del horizonte. Este tipo de perspectiva se utiliza normalmente para imágenes de carreteras, vías de ferrocarril, pasillos o edificios vistos de forma que la parte frontal esté directamente orientada hacia el espectador. Cualquier objeto formado por líneas directamente paralelas a la línea de visión del espectador o directamente perpendiculares (los listones del ferrocarril) puede representarse con la perspectiva de un punto. Estas líneas paralelas convergen en el (único) punto de fuga.-Wikipedia

Cómo dibujar una casa

Por alguna razón, el dibujo en perspectiva se considera una intrusión complicada en el lado divertido de la pintura. En este artículo adoptaremos un enfoque muy sencillo para eliminar la complicación de una herramienta de dibujo indispensable. Mira el vídeo y lee las notas para comprender mejor la perspectiva básica de dos puntos.

El dibujo en perspectiva es una técnica para crear la ilusión lineal de profundidad. A medida que los objetos se alejan del espectador, parecen disminuir de tamaño a un ritmo constante. La caja del siguiente dibujo parece sólida y tridimensional gracias al uso de la perspectiva.

La parte más cercana a nosotros es el borde vertical delantero. Los otros dos bordes verticales visibles, al estar más alejados, parecen más cortos. Para calcular la longitud de estas líneas, necesitamos saber dónde se encuentran nuestros ojos en relación con la caja y dónde estarán los dos puntos de fuga a lo largo de la línea de nivel de los ojos hasta los que retrocederán todas nuestras líneas horizontales.

En la caja de arriba, el nivel de nuestros ojos está aproximadamente a un cuarto del borde frontal. Las líneas horizontales situadas por debajo del nivel de los ojos parecerán inclinarse hacia arriba hasta el punto de fuga y las situadas por encima del nivel de los ojos parecerán inclinarse hacia abajo.

Definición de perspectiva frontal

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Sorcha O'HigginsSorcha O'Higgins es una artista del collage y escritora independiente. Con formación en arquitectura y arte urbano, trabaja principalmente con material analógico existente para crear obras abstractas y figurativas. Sus collages utilizan colores llamativos, patrones y elementos contrastados para crear imágenes lúdicas, directas y a veces descaradas.

Vista frontal en el arte

Aunque las pruebas son escasas, se sostiene que los intentos de desarrollar un sistema de perspectiva comenzaron alrededor del siglo V a.C. en la antigua Grecia, como parte de un interés por el ilusionismo aliado a la escenografía teatral. Sin embargo, aunque los pintores helenísticos podían crear una ilusión de profundidad en sus obras, no hay pruebas de que comprendieran las leyes matemáticas precisas que rigen una representación correcta.

Cualquiera que fuera su grado de sofisticación en la Antigüedad, el conocimiento de la perspectiva se perdió hasta el siglo XV. Del Duecento al Cinquecento, a partir del cual las academias de arte introdujeron formalmente la enseñanza de la perspectiva, los pintores exploraron diversas técnicas para evocar la profundidad espacial sobre una superficie plana. El progreso fue relativamente desigual porque los pintores no siempre trabajaban en estrecho contacto unos con otros. Además, la pintura medieval era esencialmente una representación de la experiencia religiosa, más que humana. La importancia de las figuras estaba fijada por la tradición canónica, de modo que la figura más significativa del cuadro era la de mayor tamaño y que todas las demás figuras se representaban disminuyendo de tamaño independientemente de su posición dentro del espacio pictórico, concepto similar al del arte egipcio. Las figuras importantes suelen mostrarse como las más altas de una composición (fig. 2), también por motivos hieráticos, lo que da lugar a la llamada "perspectiva vertical". Así pues, para el artista medieval había poco ímpetu por idear un sistema racional mediante el cual las cosas del mundo pudieran representarse a escala en una superficie bidimensional, obedeciendo a las leyes invariables de la geometría y la óptica. Los pintores experimentaron con lo que los historiadores del arte denominan "perspectiva empírica", soluciones ad hoc carentes de reglas coherentes. La pintura gótica progresó lentamente en la representación naturalista de la distancia y el volumen, aunque estos elementos nunca fueron características esenciales de la representación.