Edificios romanicos y goticos

Catedral Notre Dame de París

El Romanticismo en la arquitecturaEl Romanticismo en la arquitectura es un movimiento revivalista de los siglos XVIII y XIX centrado en estilos de construcción que evocan una sensación de pasado lejano. Reflejo de una creciente afinidad con el estilo medieval, unido a un sentimiento por lo exótico, el Romanticismo en arquitectura rememoraba un periodo de fuerza y grandeza. El objetivo de este movimiento arquitectónico era recuperar las emociones básicas, como el miedo y el asombro, el sentido del individualismo y la capacidad de crear belleza. Estos sentimientos constituyeron la base de los edificios arquitectónicos románticos. La arquitectura gótica romántica incorporó el estilo y los elementos del diseño medieval a la arquitectura de los siglos XVIII y XIX. También conocido como neogótico o renacimiento gótico, este diseño floreció en toda Europa Occidental, especialmente en Inglaterra y Francia, durante el periodo romántico. Los arquitectos incorporaron este estilo a edificios seculares (castillos y otros edificios) y sagrados (catedrales e iglesias), todos ellos con rasgos característicos como la asimetría, los techos abovedados y las agujas puntiagudas.

Ejemplos de arquitectura romántica

El estilo del Renacimiento Gótico forma parte del movimiento pintoresco y romántico de la arquitectura de mediados del siglo XIX, que refleja el gusto del público por los edificios inspirados en el diseño medieval. Se trataba de una verdadera ruptura con los estilos populares que se inspiraban en las formas clásicas de la antigua Grecia y Roma. Aunque claramente diferentes, tanto el estilo del Renacimiento Gótico como el del Renacimiento Griego miraban al pasado, y ambos siguieron siendo populares a mediados del siglo XIX. En Estados Unidos, el estilo del Renacimiento Gótico fue promovido por los arquitectos Alexander Jackson Davis y, sobre todo, Andrew Jackson Downing, autores de los influyentes libros sobre planos de casas, Rural Residences (1837), Cottage Residences (1842) y The Architecture of Country Houses (1850). Este estilo se promovió como un diseño apropiado para los entornos rurales, ya que sus formas complejas e irregulares encajaban bien en el paisaje natural. Así, el estilo Gótico Revival se eligió a menudo para casas de campo y casas en entornos rurales o pequeñas ciudades.

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Características de la arquitectura gótica

En abril de 2019, los parisinos contemplaron horrorizados cómo un enorme incendio arrasaba uno de los ejemplos de arquitectura gótica más reconocidos del mundo, la Catedral de Notre Dame de París. Antes de ser extinguido, el fuego destruyó la aguja, el reloj y el marco central del monumento gótico del siglo XII, y no se determinó definitivamente la causa.

La reconstrucción lleva ya varios años en marcha, y la Comisión Nacional del Patrimonio y la Arquitectura (CNPA) ha garantizado que el proceso de restauración mantendrá el estilo arquitectónico gótico.

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La arquitectura gótica se originó en la Edad Media en Francia y se extendió por toda Europa a lo largo de los siglos XII y XVI, donde hoy se pueden ver magníficos y detallados edificios altísimos que acaparan todo el protagonismo. Inicialmente se llamó Opus Francigenum, que significa “Obra Francesa”, y era un estilo arquitectónico dictado por la Iglesia Católica Romana.

“El estilo gótico está vinculado a un programa de construcción concreto: sólo estructuras religiosas”, explica por correo electrónico Eugene Colberg, director de Colberg Architecture en Nueva York. “Los constructores de estas catedrales no se propusieron hacer arquitectura gótica, construyeron de la manera que sabían hacerlo, utilizando las herramientas y capacidades que tenían, y como todo, el estilo fue una progresión”.

Palacio de Westminster

Tomando como punto de partida la catedral de Salisbury de John Constable desde los prados expuesta en 1831, este artículo examina qué factores hicieron de las catedrales góticas símbolos potentes y controvertidos durante el Romanticismo, a lo largo del siglo XIX y hasta la Edad Moderna. ¿Qué significaron para artistas, escritores, críticos y su público? Además de la recurrencia de la imaginería pictórica, el artículo rastrea el flujo de ideas sobre las catedrales a través de generaciones, naciones y culturas.

La Catedral de Salisbury desde las praderas, de John Constable, expuesta en 1831 (fig. 1), constituye una de las iconografías más extensas de la catedral gótica que cobró protagonismo en la época romántica. Este artículo va más allá del cuadro de Constable para analizar el clima cultural e histórico en el que apareció en 1831, así como el legado y la transformación de la imaginería catedralicia más adelante en el siglo y más allá. La intención no es necesariamente plantear influencias directas sobre la catedral de Constable, sino explorar sus contextos contemporáneos más amplios: ideas sobre el origen y desarrollo del estilo gótico; la afinidad gótica con la naturaleza; anticuariado y conservación; secularismo revolucionario y renacimiento eclesiástico de posguerra; patriotismo y construcción de la identidad nacional; política y sociedad. Del mismo modo, no se puede atribuir al cuadro de Constable la evolución de un tipo de catedral “universal”, emblema de las ideas modernistas, que ya no está arraigada en un lugar o una religión concretos, hecha de cristal en lugar de piedra y que se eleva hacia una utopía aún por definir. Sin embargo, puede demostrarse que la catedral, como lo que se ha dado en llamar “mito moderno”, comparte algunos de sus antecedentes históricos1.

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