Edificios pop art
5 movimientos artísticos que influyeron en la arquitectura
Desde mediados de los años 50 hasta principios de los 70, el Pop se caracterizó por un dinámico intercambio de ideas entre los campos del diseño y el arte. La exposición itinerante del Vitra Design Museum, comisariada y ampliada considerablemente para su estreno en el Reino Unido por Catherine Ince, reunió unas 200 obras de más de 70 artistas y diseñadores, junto con una variada selección de objetos efímeros, películas, fotografías y documentación de interiores y arquitectura pop.
Utilizamos el hormigón visto de las galerías del Barbican para realzar las intensas cualidades materiales de los objetos Pop. Warhol's 'Close cover before striking', pintura de polímero sintético y papel de lija sobre lienzo (1962) sobre hormigón martillado a pico (1982).
Ejemplos de arquitectura pop
Los alumnos de Year 1 de Haileybury Brighton exploraron e investigaron obras de arte bidimensionales del artista pop James Rizzi para desarrollar su comprensión de las formas en que el color, la forma y la línea aparecen en sus pinturas de arte pop. Consideraron las emociones y los elementos artísticos al crear una serie de edificios monstruosos.
Los alumnos exploran e investigan obras de arte bidimensionales del artista pop James Rizzi para desarrollar su comprensión de cómo el color, la forma y la línea aparecen en sus pinturas de arte pop. Utilizan la tecnología del iPad para investigar sobre el artista y sus obras de arte y, a continuación, exploran y amplían sus conocimientos sobre la forma en que las imágenes y las formas comunes, como los rectángulos, cuadrados, círculos y triángulos de los edificios, pueden manipularse para crear monstruos imaginarios.
Los alumnos aplican estos conocimientos e investigaciones para crear dibujos de diseño en sus Diarios visuales. Experimentan con pasteles al óleo solubles en agua. A continuación, los alumnos crean una serie de auténticos edificios monstruosos que muestran emociones como la alegría, la ira, la tontería, la tristeza, la felicidad o el miedo.
Interiorismo pop art
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y floreció en los 60 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante las décadas de 1960 y 1970.
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su apogeo en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que les enseñaban en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics.
El arte pop es: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Simpático, Glamuroso, Gran negocio
Edificios pop art 2022
"Mi sueño es saber que cada día, mirando uno de mis cuadros colgados en la pared, la gente puede sonreír y sentirse bien". Esto es lo que afirma el autor. Piscis enamorados, ciudades futuristas, postales de ciudades y pueblos imaginarios, máscaras, son los temas que prefiere Ottanio. Sus cuadros son una síntesis de las vidrieras góticas de Chartres, el Pop Art americano y el Futurismo. Las vidrieras de la catedral de Chartres parecen ser el origen de la investigación del autor, por las elecciones cromáticas, las geometrías utilizadas y su función. Las vidrieras de la Edad Media conseguían aturdir a los fieles gracias a la rica paleta de vidrios de colores que la luz caleidoscópica hacía vibrar. Jack Ottanio quiere entretener, divergir de la oscura y cansina realidad y lo hace reproduciéndola de forma exasperada y deformada, una modalidad propia del Pop Art americano. El autor hereda del Futurismo la concepción estética del dinamismo, realzando el culto a la modernidad y a la tecnología. di Vittorio Sgarbi (Art Now di Gennaio 2021)
